Interview pour l’Essor

Voici le texte de l’interview par Sandra Gardent pour l’ESSOR, en aout 2011 :

Anne-Marie Tropet : De l’archéologie à l’encre de Chine

Anne-Marie Tropet est artiste peintre mais dans sa vie professionnelle ce sont les casquettes de coloriste en entreprise, graphiste et illustratrice de livres de contes, qui la coiffent.

Sa grand-mère, dessinatrice, travaillait dans un cabinet de décoration à Paris qui réalisait des dessins de médailles (pour la petite histoire elle a conçu le dessin de la piscine du paquebot Normandie). C’est elle qui a appris à Anne-Marie Tropet, le dessin. Revenant sur son cursus hors-norme, celle-ci raconte qu’elle a fait une école de dessin en trois ans à Paris (SORNAS) de 1983 à 86 puis elle a suivi les cours des Beaux Arts en auditeur libre durant une année et particulièrement en morphologie. Ensuite, elle part à Annecy où elle travaille dans le dessin archéologique du Musée du Château parce que les archéologues travaillaient sur les fouilles archéologiques d’Ivoire et Seyssel. Elle dessine les objets trouvés au cours des fouilles pour les répertorier et elle fait de la reconstitution de peinture murale romaine. Puis elle s’installe à Grenoble et travaille dans la sérigraphie industrielle. Aujourd’hui Anne Marie Tropet, fait du graphisme et de la peinture en freelance et aussi des dessins à l’encre de chine (inspirés du Zenga) et à l’aquarelle. Interview.

Où puisez-vous votre inspiration ?

Dans l’observation de la nature et la méditation zen. J’ai fais beaucoup d’abstraction dès le départ, maintenant j’ai tendance à revenir au figuratif à travers l’illustration botanique.

Quelle est votre technique préférée ?

L’aquarelle et l’encre de Chine.

Qu’est-ce que la peinture représente pour vous ? Un moyen d’expression, une thérapie…. ?

La découverte du monde intérieur et d’autres réalités. Une ouverture sur la vie avec un « V »

Que ressentez-vous quand vous peignez ?

Je ressens la plénitude, et la présence de l’esprit. Les sens sont exacerbés.

Qui sont vos maîtres ?

J’en ai plusieurs. Roberto Matta Echaurren (je l’ai rencontré à Paris dans son hôtel particulier). Paul Klee, Kandinsky (quand j’ai vu la rétrospective qui lui était consacrée à Beaubourg dans les années 80, j’ai eu un grand choc. J’ai trouvé cela magnifique.) Cranach l’Ancien, Vermeer ainsi que Dürer et Van Eyck. J’ai étudié le métier en peinture à l’huile. Pendant dix ans, j’ai fabriqué moi-même mes huiles et mes vernis et je broyais mes couleurs.

Qu’est-ce que la peinture vous a appris ?

La tolérance, l’amour des autres et la beauté du monde.

Interview de Sandra GARDENT pour L’ESSOR août 2011

De la basilique de Fourvière au cimetière de Loyasse

Sphinx vigilant devant la basilique

Sphinx vigilant devant la basilique

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A l'entrée de la passerelle

Histoire de l'ancien funiculaire qui acheminait gens chevaux et cercueils jusqu'au cimetière

Histoire de l'ancien funiculaire qui acheminait gens chevaux et cercueils jusqu'au cimetière

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Ce qui reste de l'ancien tunnel

Ce qui reste de l'ancien tunnel

la "copie" de la tour Eiffel faite par les lyonnais

la "copie" de la tour Eiffel faite par les lyonnais

les "caches-antennes"

les "caches-antennes"

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L'ancienne piste de ski.

L'ancienne piste de ski.

Le cimetière de Loyasse

Le cimetière de Loyasse

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La tombe d'Edouard Hériot

La tombe d'Edouard HERRIOT

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flambeaux inversés

flambeaux inversés

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Caducée

Caducée

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La tombe de Jean Baptiste Willermoz

La tombe de Jean Baptiste Willermoz

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la tombe de Guimet

la tombe de Guimet

La tombe de Pierre Bossan

La tombe de Pierre Bossan

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La pleureuse

La pleureuse

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La tombe des jouteurs

La tombe des jouteurs

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Au centre

Au centre

Monsieur Chavant, guide, montrant une porte en marbre.

Monsieur Chavent, guide, montrant une porte en marbre.

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La tombe de Puvis de Chavanne

La tombe de Puvis de Chavannes

La tombe de Monsieur Philippe

La tombe de Maître Philippe

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Explications éclairées...

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fleurs de pommier…

Sur la route de Vinay en passant par Rovon, on sent la présence de l’ Isère pas loin… En pensant au peintre Vinay je me suis attardée dans un verger qui envolait ses pétales..; Je n’ai pu résister à une halte intemporelle…

Fleur de pommier

Fleur de pommier

Dans le verger

Dans le verger

Avec une visiteuse

Avec une visiteuse

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Un printemps magique

Un magnolia Loebneri je crois, rose, au détour d’un jardin, ayant un goût de paradis…Inoubliable…Cela a illuminé ma journée. le rêve parfois devient réalité

Une fleur parfaite...

Une fleur parfaite...

Irrésistible envie d’y passer des heures….

Intemporelle

Intemporelle

magnifique dans le soleil couchant là où la nature se révèle dans sa splendeur.

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j’y retournerai…

Parfaite

Parfaite

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Comme le Petit Prince je m'assied et je regarde

Comme le Petit Prince je m'assied et je regarde

Epanouie

Epanouie

Gros plan sur le coeur

Gros plan sur le coeur

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Douceur

Douceur

Lumière dans le soir

Si lumineuse encore à la tombée du jour…Je n’ai pu résister à ce symbole d’espoir.Espoir

Je dédie cette photo au japon…Pour l’espoir.

Stage d’aquarelle en Chartreuse

Stage en Chartreuse

Stage en Chartreuse

Un stage également ouvert aux dessinateurs et « croquistes ». le difficile thème de l’eau sera largement abordé

les sorties studieuses de printemps et d’été

cours de croquis de paysage

Sont abordés les thèmes essentiels destinés à une meilleure analyse des éléments du paysage qui vont servir à transcrire celui-ci selon des critères choisis et déterminés à l’avance. Cadrage et choix des plans visuels, analyse des sources d’éclairage variant en cours de travail, recomposition de l’image en fonction des éléments importants ou choisis. Création à partir de plusieurs points de vue. initiation à l’abstraction. Aller droit à l’essentiel. Analyse simple de la perspective.

Fleurs de prunus

ma première sortie photographique de ce printemps… Ça fait un bien fou!

Fleur de prunus

fragiles et fortes

Voilà qui promet de bien belles aquarelles ou encres de Chine

Stage de dessin pur

J’organise un stage de dessin pur, du dimanche 3 juillet 2011 au vendredi 8 juillet 2011 inclus soit 6 jours de 9h à 17h au château du Touvet en Isère, 38660 Le Touvet. soit 7h de travail par jour.
techniques traitées selon les désirs des élèves : crayon, fusain, pastel, aquarelle, crayons de couleur.
nous disposerons de l’orangerie pour les cours du matin avec accès à l’eau pour les techniques humides, et nous bénéficierons des jardins pour les travaux pratiques de l’après midi, plantes de la roseraie, architecture, verger…. Couleur, perspective, cadrage, dessin botanique seront abordés. maximum 10 personnes pour un confort de travail.
les inscriptions sont ouvertes.
me consulter au 06 15 38 33 24 pour prix et organisation ou réservation d’hébergement éventuelle.
pause repas tirés du sac de 12h à 13h.

Au Château du Touvet

Au Château du Touvet

Petites réflexions bleues

Blu sempre di blu chantaient certains…Pourquoi donc cette couleur est-elle la préférée des français selon les sondages? La prévalence du bleu prend sans doute ses racines au Moyen Age dans le bleu roi de vêtements princiers ou dans le bleu des vitraux de Chartres par exemple. Bleu de la robe de la Vierge qui rappelle le ciel mais également le danger de mort dans l’initiation. Bleu du début ? ne dit-on pas d’un jeune inexpérimenté : « C’est un bleu ! ». En réalité, cette couleur est prisée dès l’âge du fer, et fut utilisée par exemple à des fins guerrières d’intimidation par les gaulois qui badigeonnaient leur corps de bleu semblant se réclamer d’une origine d’un autre monde pour impressionner l’adversaire.

Bleu de la profondeur marquée d’impuretés disait Goethe dans son traité sur les couleurs. Impuretés non pas spirituelles mais bien physiques puisque c’est l’atmosphère et son épaisseur qui rend le ciel bleu par rapport à la nuit noire étoilée du cosmos. Le bleu évoque le feu de par la couleur de la base des flammes et est en réalité le signe d’une température bien plus élevée que le jaune et le rouge…Voici bien nos « couleurs chaudes » battues en brèche.

Bleu igné des cheveux des égyptiens sur les fresques, bleu de la peau de Shiva ayant avalé et neutralisé le poison. Cette couleur fait peur par l’évocation d’une mort possible ou dépassée,  impressionne par l’évocation de l’inconnu ou de l’immensité spatio-temporelle, semble indiquer des attributs divins ou magiques, et en tout cas veut témoigner d’un pouvoir surnaturel chez celui qui l’arbore. Ce pouvoir rejaillissant sur le temporel, voilà bien une couleur choisie par les rois. Le bleu rappelle la lumière et sa préciosité… Turquoise des indiens d’Amérique, ou turquoise des Indes, azurite des fresques et des enluminures qui conjure la nuit. Caeruleum des cieux cléments et profonds d’été, bleu par essence évoquant étymologiquement également la couleur de la peau des poissons… Nous passons ainsi tout simplement du ciel à l’océan et nous plongeons dans l’outremer mêlé de cobalt. La magie des bleus c’est qu’ils évoquent aussi bien le feu que l’eau et donnent même naissance à la chair…Profondeur de ces bleus de feu des émaux des XVIe siècles, et de ces bleus sombres de Delft… Vivacité et lumière des bleus de manganèse modernes. Les bleus donnent naissance à la chair disais-je ne serait-ce que par la douceur violacée et rosée d’un cobalt travaillé. Les veines courent sous la peau. Le bleu narre la vie et les corps jusque dans les teintes fascinées en traces de Klein qui avait compris la puissance culturelle de cette couleur. Et comment oublier le bleu cyan des encres délivrant l’image imprimée…

Les couleurs ont été essentielles à la transmission des savoirs et des connaissances. Elles ont été et restent de puissants véhicules de l’existence affirmée des civilisations et sont essentielles, préservant l’expression de notre humanité profonde. Parmi elles le bleu a toujours tenu une place de choix. Il est parfois bon de s’en souvenir face au gris de l’uniformisation et de l’encodage semblant envahir notre univers.

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